The achievement of harmony would be the end of beauty – chaos theory and music

I am after a certain forced break back in the studio, writing songs and we try to implement them with the band. I have never been a friend of fixed structures. In my opinion, music doesn’t work that way. Good music is there to create islands of order in chaos or even just to show an idea of order. There is, after all, harmony. Harmony is a strange thing, it exists outside of music and it exists outside of human experience. If it didn’t, we would have a real noise problem with the songs of birds, for example. Birdsong scrupulously adheres to the harmony sequences, only warning signals are inharmonious and then annoy us. Harmony therefore seems to be an a priori fixed form of order, which even a musician can never reach, but can only try to reach (if that is desirable at all).

All instruments at our disposal produce nonlinear, chaotic sounds. No matter if voice, strings or vibrating bodies. Even an electronic signal is never linear. Especially if, like me, you amplify a stringed instrument (i.e. my guitar) through a tube amplifier, you have a thoroughly chaotic signal. The art now (and this is an art) is to transform this signal to one, to a place of order comprehensible to the listener. True order never arises in this way, nor is it desirable.

If you look at exceptional voices, e.g. Billie Holiday, you notice that they are by no means ideal-typical, but rather „wrong“. So they give us an impression of order, they point to order, and if they are good in a way that we as listeners can understand. So music shows us how to deal with chaos rather than achieving harmony. Nevertheless, harmony, but that one must strive for, knowing that it can never be achieved and that the achievement also cannot be desired.

The achievement of harmony would be the end of beauty.

Das Erreichen der Harmonie wäre das Ende der Schönheit – Chaostheorie und Musik

ich bin ja nach einer gewissen Zwangspause wieder zurück im Studio, schreibe Lieder und wir versuchen sie mit der Band umzusetzen. Ich war da noch nie ein Freund fest gefügter Strukturen. So funktioniert Musik meiner Meinung nach nicht. Gute Musik ist dafür da, Inseln der Ordnung im Chaos zu schaffen oder auch nur eine Idee der Ordnung zu zeigen. Es gibt ja die Harmonie. Harmonie ist eine eigenartige Sache, sie existiert auch außerhalb der Musik und sie existiert auch außerhalb der menschlichen Erfahrung. Wär das nicht so, hätten wir z.B. ein echtes Lärmproblem mit den Gesängen der Vögel. Vogelgezwitscher hält sich peinlich an die Harmoniefolgen, nur Warnsignale sind unharmonisch und nerven uns ja dann auch. Harmonie scheint also eine a priori festgelegte Form der Ordnung zu sein, die auch ein Musiker nie erreicht, sondern nur versuchen kann zu erreichen (wenn das überhaupt wünschenswert ist).

Alle Instrumente, die uns zur Verfügung stehen, erzeugen nichtlineare, chaotische Töne. Egal, ob Stimme, Saiten oder schwingende Körper. Auch ein elektronisches Signal ist niemals linear. Vor allem, wenn man, wie ich, ein Saiteninstrument (also meine Gitarre) noch durch ein Röhrenverstärker verstärkt, hat man ein durch und durch chaotisches Signal. Die Kunst ist nun (und das ist eine Kunst) dieses Signal zu einem, zu einem für den Zuhörer nachvollziehbaren Platz der Ordnung umzuwandeln. Wahre Ordnung entsteht so nie und ist auch nicht wünschenswert.

Schaut man sich außergewöhnlich Stimmen an, z.B. Billie Holiday, merkt man, dass die keineswegs idealtypisch sind, sondern eher „falsch“. Sie geben uns also einen Eindruck der Ordnung, sie zeigen auf die Ordnung, und wenn sie gut sind auf eine Art, die wir als Zuhörer verstehen können. Musik zeigt also eher, wie wir mit dem Chaos umgehen sollen, als dass es Harmonie erreicht. Trotzdem ist die Harmonie, aber das, was man anstreben muss, wohl wissend, dass sie niemals zu erreichen ist und dass das Erreichen auch nicht gewünscht sein kann.

Das Erreichen der Harmonie wäre das Ende der Schönheit.